Das Stück spielt im Haus des Lord Arthur Savile (Oliver Nittka), eines nicht gerade geistig hochbegabten Gentlemans, kurz vor seiner Hochzeit mit der jungen Adligen Sybil Merton (Sonja Riehmann). Deren Mutter Lady Julia (Inge Bürgstein) hält von Savile rein gar nichts und bringt deshalb den Handleser Santoro (Markus Watter) mit, um sicher zu gehen, dass der Zukunft ihrer Tochter nichts im Wege steht. Unter vier Augen eröffnet Santoro dem Lord, dass der einen Mord verüben werde. Was also tun, um dem Fatum zu entgehen – so kurz vor der Hochzeit? Besser gleich erledigen, sagt sich der Lord und versucht, nachdem er den Butler und dann seine Verlobte eingeweiht hat, seine zwei Tanten (Anna Milow, Ingrid Wirth) oder den geistlichen Onkel (Wilhelm Kächele) um die Ecke zu bringen.

Aber es will rein gar nichts klappen, auch nicht mit Hilfe des (hier schwäbischen) unfähigen Anarchisten mit dem beziehungsvollen Namen Fritz Winkelkopf (Benno Ruetz) oder der pfiffigen Bediensteten Nellie (Stephanie Rilling). Bei diesem haarsträubenden Mord-aus-Pflicht-Plot gibt es natürlich für Wilde unzählige Gelegenheiten, die britische Oberklasse gründlich abzubürsten, ihre Arroganz, Dummheit und amoral zu geißeln und rundum Pointen abzuschießen, zum Beispiel über das Grauen der Ehe, ein Dauerthema für den verheirateten Autor und Vater von zwei Söhnen, der junge Männer liebte. Zwei Pointen zur Auswahl: „Arthur hat kein Hirn, er ist nur brauchbar für das House of Lords“, giftet Lady Merton oder „Ich morde doch nicht aus Sparsamkeit“, antwortet Savile auf Baines‘ Vorschlag, der ewig schnorrenden Tante Clementina auf ultimative Weise zu „helfen“. Die fünf weiblichen und fünf männlichen Amateurschauspieler – endlich mal Parität! – halten das Geschehen auf Trab, auf einer gut funktionierenden Bühne (Inge Bürgstein und Charly Ruetz), mit effektvollen Kostümen im Stil der Jahrhundertwende und sogar manchem veritablem Knalleffekt.

Zwei Stunden amüsante Unterhaltung, viel Heiterkeit im Publikum über die satirischen Pointen, und das reihum talentierte Ensemble in bester Spiellaune – was will man mehr? Ja, vielleicht mal wieder Wilde lesen, das ist auch immer ein Gewinn.

Lothar Rilling-Riehmann führt Regie (Bühnenbild Inge Bürgstein und Ensemble) und spielt die Hauptrolle in der neuen Produktion des „Theaters in der Scheune“, die weiteren zehn Rollen sind mit bewährten und jungen Kräften des Ensembles besetzt. Die Handlung spielt an zwei Orten: im Haus von Elwood P. Dowd, das von ihm und von seiner Schwester Veta Louise Simmons (Inge Bürgstein) und deren noch lediger Tochter Myrtle Mae (Anna Milow) bewohnt wird und dem Sanatorium von Prof. William R. Chumley (Wilhelm Kächele), in dem Oberschwester Lynn Kelly (Sonja Riehmann), Psychiater Dr. Thomas Sanderson (Oliver Nittka) und der bullige Pfleger Marvin Wilson (Benno Ruetz) arbeiten. Beide Szenerien werden vom Bühnenpersonal zwischen den einzelnen Auftritten in grauen Arbeitskitteln mit wenigen Handgriffen umgeräumt – so sind auch die Übergänge zwischen den Szenen sichtbar fließend.

Der grundgütige und kommunikative Elwood – Lothar Rilling-Riehmann ist wie gemacht für diese Rolle –, der sich jedem mit seinem vollen Namen vorstellt und seine veraltete Visitenkarte verpasst, wandert als mal kurzfristig in seinen Stammkneipen Verschwundener oder als potenzieller Psychiatriekandidat zwischen diesen beiden Welten hin und her – und mehr und mehr verrutscht in diesem Stück die Perspektive der ,Insassen’ des einen wie des anderen Bereichs. Am Ende sind – nach ein paar Verwechslungen und Irrtümern – die angeblich Normalen alle ein wenig verrückter oder enthemmter und der anfänglich von allen als schrulliger Bekloppter mit einem Hasentick gemiedene Elwood entwickelt am Ende die wirklichen Qualitäten eines Psychiaters, dem sich der vom seelischen Burnout bedrohte Professor Chumley (köstlich Wilhelm Kächele) gerne anvertraut. Verdrehte Welt – und alles wegen eines unsichtbaren Riesenhasen von knapp zwei Metern Länge mit Namen Harvey, der Elwood mit vorausfühlendem ,Rat’ zur Seite steht und ihn bei seinen Kneipentouren begleitet. Ja, Elwood hat vielleicht auch ein Alkoholproblem, aber gegen eine aufgeregte Umgebung, die ständig am Durchdrehen ist – angefangen von seiner besorgten Schwester, großartig von Inge Bürgstein gespielt, und seiner Nichte, deren Lebensglück er angeblich im Wege steht – hilft ihm eben am besten ein Schluck in gemütlicher Gesellschaft.

Im ersten Teil könnten ein paar kleine Straffungen vielleicht nicht schaden, aber im zweiten Teil nimmt das Stück an Fahrt auf und das Ensemble agiert souverän sowie mit Schwung und Liebe zum Detail. Auch die kleineren Nebenrollen wie Helga Steinmann als Tante Ethel oder Ingrid Wirth als Betty Chumley, Dr. Sanderson im Techtelmechtel mit Lynn Kelly, Hanns Pirkl als genervter Anwalt der Familie oder ganz zum Schluss der Auftritt des Chauffeurs Lorenzo D. Scarpaio, von Domenico Geraci gespielt, mit seinem beeindruckenden Monolog über die Wesensveränderung seiner Fahrgäste nach dem Besuch der Chumley-Klinik, der dem ganzen Stück die glückliche Schlusswendung bringt, gestalten einen rundum gelungenen Theatererabend